Pit Wagner
Nascido no Luxemburgo em 1954, Pit Wagner desenvolveu desde muito cedo um grande interesse pelas artes visuais. Entre 1976 e 1979, estudou grafismo e ilustração na Gerrit Rietveld Academie, em Amesterdão. A partir de 1980, estabeleceu-se como artista independente, dedicando-se principalmente à ilustração, ao design gráfico, à pintura e à gravura.
Realizou exposições, viajou muito e ensinou desenho de nus na Académie d'été do Luxemburgo.
Desenvolveu também uma paixão pela metalurgia, nomeadamente através da sua experiência de forja, que aplicou à escultura. Em 2006, concluiu o mestrado em litografia no CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) em Betanzos, Espanha.
- Exposições individuais recentes (seleção) :
- 2020 "Land of A Million Elephants" Galeria T'Shop Laï, Vientiane, Laos
- 2019 "Le trait juste - 10 Joer Zeechnen um Geriicht" Tribunal de Diekirch
- 2018 "Die wahre Wirklichkeit und andere Geschichten" CAPE, Ettelbruck
- 2017 "Au son de la lune" Exposição pessoal de gravuras Galerie Municipale Diekirch
- 2017 6thBienal Internacional de Gravura de Gunalan, China
- 2016 "Tout Nu" Aalt Stadhaus Differdange
- 2015 "Gravures" Dongsi Wutiao Beijing, com Asun Parrilla
- 2012 "Reframed" Galeria Schalssgoert Esch-sur-Alzette
- 2007 "Navigation à vue" Maison du Luxembourg, Bruxelas
- Intervenções artísticas (seleção) :
- 2010 "Mundo Liebre" Instalação-ambiente em torno de uma lebre azul de peluche, Salon CAL
- 2010 Ilustrações e murais no Museu de História(s) de Diekirch
- 2002 "Viet Nam" Desenhos feitos durante uma viagem ao Vietname. Exposição itinerante
- 2002 Ilustrações e murais no Museu Victor Hugo em Vianden (L)
- 1998 Instalações no Pavilhão do Luxemburgo na Feira Mundial
- 1998 em Lisboa
- a partir de 2005, Criação de 16 selos postais
- Artes gráficas, gravura :
- desde 1995 gravura em talhe-doce
- Membro do coletivo de gravura EMPREINTE desde 2004
- Numerosas exposições coletivas em França, Bélgica, China, etc.
- Salão CAL 1999, 2009, 2016
- Le Nu : 1977-2016 L’expression pure du corps humain. Desenhos, pinturas, serigrafias.
- L’Orchestre : 1983-2008 La machine à musique humaine. Desenho durante os ensaios da OPL. Desenhos, pinturas, gravuras, selo postal.
- Le dessin d’audience : 2008-2016 Dessin sur le vif au tribunal. A justiça, os códigos, a lei, o homem perante a justiça. A humanidade em todos os seus estados.
- 56 desenhos na coleção do Musée de la Ville de Luxembourg. 3 desenhos no Salon CAL 2014 Imprensa: Tageblatt, Revue, Land, ARD
- Publicações: 2014 "De Bommeleeërprozess, eng Staatsaffär", 128 páginas 2015 "De Bommeleeërprozess, et geet ganz héich", 128 páginas O julgamento mais longo da história do Luxemburgo contado através de desenhos de tribunal.
- Escultura: 1990-2010 Madeira, aço, mármore. Matéria e meditação, o ritmo do martelo, a respiração. Regresso ao trabalho físico, alternando com o desenho e a pintura.
- Salão CAL 1992, 2000, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018, 2019.
Pit Wagner integra na sua paleta todos os meios de expressão à sua disposição: a fotografia, a escrita e a banda desenhada são exemplos de ferramentas que utiliza para compor uma imagem ou formular uma ideia. O seu interesse pelas culturas e filosofias do Extremo Oriente levou-o a procurar a liberdade do gesto em todas as suas formas. Esta procura continua associada à precisão e à eliminação do supérfluo. Em 2002, um projeto artístico encomendado pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros francês, no âmbito do seu programa de cooperação no Vietname, permitiu-lhe viajar e mergulhar nesta cultura, o que confirmou e aprofundou a sua abordagem.
Pit Wagner gosta de experimentar diferentes formas de expressão. A gravura em talhe-doce, como "um meio de expressão com possibilidades infinitasUtilizou este meio para as suas investigações. A gravura, propícia à experimentação, permite-lhe fazer descobertas. A gravura dá-lhe a oportunidade de criar múltiplos que conservam o seu caráter original. Como desenhador, desenvolve uma forte afinidade com a tinta da China, mas as penas de bambu, as penas de ganso e os pincéis são também os seus materiais preferidos para desenhar no local, o instantâneo direto e definitivo. Segundo o artista "Vale a pena utilizar como ferramenta tudo o que deixa vestígios".
Na escultura, Pit Wagner cria assemblages em aço e madeira, depois em mármore (2008-2011).
- Pessoas : "La femme et l’homme expriment leur existence de la manière la plus pure et honnête quand ils sont dévêtus. Le dessin d’un modèle nu est donc d’une grande importance pour l’artiste."
- A representação dos animais : "Les animaux domestiques accompagnent l’humain et sa culture et en sont une expression. J’aime les dessiner, les peindre et les interpréter pour le plaisir et pour leur potentiel symbolique."
- A música : « Dessiner pendant les répétitions d’un orchestre, d’un groupe de musiciens ou d’un soliste. Pour le plaisir de l’écoute et le défi d’exprimer la musique en images. Mélodie, rythme et atmosphère influent le résultat. L’orchestre philharmonique est une machine à musique humaine, composée d’individus virtuoses. Un ensemble sociologique. Une image abstraite. Pour changer la perspective, j’ai souvent dessiné au milieu de l’OPL, avec la permission du chef. La plongée dans l’univers musical. « In situ », la situation que je préfère, en direct."
- Desenhos para o público : « Pour étudier la condition humaine, rien de tel que le monde de la Justice. L’observation de plusieurs procès m’a confronté à l’humanité dans tous ses états. Dessiner sur le vif au tribunal, documenter les lieux et les personnages, capter l’essentiel d’un geste, d’une expression, d’un regard, là où caméra et photos sont interdites. En tant qu’artiste, j’ai documenté les procès les plus longs de l’histoire luxembourgeoise. À part l’expression corporelle, le verbe, la rhétorique à tous les niveaux m’ont conduit à une analyse sociologique et politique que j’ajoute au panier des intérêts et des curiosités qui animent ma démarche. Encore « in situ ».
- Banda desenhada : « Les histoires dessinées ont imprégné ma jeunesse jusqu’au présent. De Hergé à Pratt, en passant par tous les autres, le storyboard fait part de mon patrimoine visuel. Le déroulement du temps est une question qui fait la différence entre la musique et les arts plastiques. La suite d’images en un tableau est un essai de sortir de l’instantané et de fixer un déroulement, une séquence plus longue que le snapshot. »
Catálogo de obras
