O seu desenho fala da própria vida, uma varredura global que se agarra a manifestações existenciais e a observações inespecíficas ou aparentemente de importância iminente. Como um quod libet de sonhos e fantasias, medos e, acima de tudo, a própria morte. Misturando cultura pop e misticismo, os seus desenhos falam de beleza e decadência. É um interminável cabo de guerra de opostos e uma alergia ao absurdo e ao mistério da própria existência.

Com um mestrado em artes visuais, trabalhando a tempo inteiro como professor de arte, pai de dois filhos e marido da sua mulher, Gilles Kutten vê a sua arte como um impulso instintivo para a realização pessoal. A sua essência é o tempo, porque a sua presença é intemporal. O egocentrismo do ato de criação artística corresponde à sua personalidade, às suas dúvidas e aos seus traços sociopáticos que dançam em uníssono num ritmo suave e sincopado que representa uma mistura de otimismo e niilismo.

Se perguntar a Gilles Kutten o que considera ser a parte mais importante do seu processo, ele dir-lhe-á que precisa de incluir espaço, plasticidade e fisicalidade nos seus desenhos. Visualmente, mas também concetualmente, pois o espaço pode ser visto como um vazio à espera de ser preenchido com significado ou simplesmente presença. A geometria e o corpo investidos na criação de lugares.

Além disso, os seus desenhos falam das influências e da inspiração que encontra na cultura dos jogos, tendo passado inúmeras horas em realidades virtuais e na nona arte: do Homem-Aranha às novelas gráficas, da "banda desenhada" a Taniguchi à manga e à cultura asiática. Considera Max Ernst como o epicentro do seu processo criativo, citando Albrecht Dürer, Neo Rauch, Katsuya Terada e Olivier DZO como as suas principais influências. Curioso sobre todos os aspetos da vida, passa horas a jogar jogos de tabuleiro, a ler livros, a andar de montanha-russa, a colecionar objetos, a tocar música eletrónica e a observar as pessoas e o mundo.