• 1954-1962
  • Viagens de estudo a Itália (Ravenna e Veneza) para estudar arqueologia, arquitetura e mosaicos. 
• 1957 – 1961
  • Estudou arquitetura na Escola Superior de Arquitetura de Paris, depois inscreveu-se na Academia de Belas Artes de Pintura de André Lhote, em Montparnasse. 
• 1961 – 1962
  • Estudou na Escola Nacional de Belas Artes "Städelschule" em Frankfurt
• 1962 
  • Estágio arqueológico no Museu de Trier e participação na escavação das termas imperiais
• A partir de 1964
  • Professor de educação artística no Luxemburgo

• 2022
  • Adolphe Deville: Retrospetiva, Museu do Paso, Drusenheim
  • AD. Deville, a sua vida e obra, Schëfflenger Konschthais, Schifflange
• 2016
  • Retrospektive – Aquarelle, Ölmalerei und Mosaiken, Teatro de Esch, Esch-sur-Alzette
• 2010
  • Deville A : Atelier Blumen, Pavillon du Centenaire, Esch-sur-Alzette
• 2008
  • Konscht Fir D'Liewen (exposição coletiva), Galerie du Pavillon du Centenaire, Esch-sur-Alzette
• 2004
  • Adolphe Deville: Obras, Galeria Teatro de Esch, Esch-sur-Alzette
• 1995
  • Vin, vignes, mosaïque, Adega Wellenstein-Bech-Kleinmacher, Wellenstein
  • Adolphe Deville : aquarelles, huiles, mosaïques, Galeria Sunnen, Bech-Kleinmacher
• 1994-95 
  • Série Limitées VIII, art & vin, Castelo de Stadtbredimus
• 1988
  • Exposição Adolphe Deville, Galeria Sunnen, Bech-Kleinmacher
• 1985
  • 4 Artistas luxemburgueses, UNESCO, Salle des pas perdus, Paris
  • A. Deville : Mosaïque – Huile – Aquarelle, Foyer Européen des Beaux-Arts no Luxemburgo
• 1980
  • Deville AD : peintures à l’huile et aquarelle, Galeria Municipal de Arte, Esch-sur-Alzette
• 1970
  • Deville, exposição pessoal, Mainz 
• 1966 
  • La Provence vue par Adolphe Deville et Herbert Welfertz, Galerie Le Studio, Luxemburgo
• 1960
  • Fondation Belge, Exposição coletiva, Fundação Biermans-Lapotre, Paris

O novo Luxemburgo, Reflexões da imaginação
N.º 7 - outono/inverno 1986
REVISTA

Anúncio. Deville
Paisagens a transbordar de cor
Jean-Michel Klopp

A noite cai lentamente. Perto dos pastores da noite, há um homem alto, de olhos francos, palavras sensíveis e um tom de voz amigável! Sopra um vento ligeiro, está bom tempo lá fora... Ad. Deville vai apertar-me a mão dentro de alguns instantes. A sua mulher, tão calma e gentil, também lá está, assim como o cão e o gato. A minha primeira noite com os Deville está a chegar ao fim.

Um primeiro contacto com o artista, a sua obra, os seus sonhos. Um "coup de coeur"... sim, é assim que chamo à minha emoção por estas obras, tão poéticas, tão sensíveis.

Convido-o a descobrir um pintor luxemburguês que está a conquistar um lugar no panorama artístico do nosso país e também no estrangeiro. Deville é um verdadeiro artista, no melhor sentido da palavra!

Chez. Deville...

Quando se chega ao Deville's, de repente o mundo vira-se de pernas para o ar. Imediatamente, todo um universo de poesia irrompe à vista. Nada é indiferente. Tudo é mágico. Magia captada. Aqui, eu diria que a palavra recriação é usada de forma aconselhável.

Ad. Deville deu, de facto, uma nova vida, um novo sabor e um novo mistério a este velho presbitério de Schifflange, condenado à destruição! Certamente condenado à destruição sem um momento de hesitação, porque foi tão terrivelmente decidido por pessoas irresponsáveis, incapazes de sonhar sequer com o regresso às suas raízes. Aqui, há uma abundância de carne, de vida e de força, e o resultado, pungente e belo, é o presbitério de Schifflange, onde a arte contemporânea de Deville se mistura de forma tão delicada e encantadora com os objectos, as paredes e as antiguidades.

E depois há o parque por detrás do edifício. Um parque florestal, um parque florido, um parque verde. Onde gostaríamos de sonhar um pouco mais. Onde gostaríamos mesmo de recuar no tempo, de surpreender confidências, prazeres, retiros, uniões pacíficas ou tempestuosas com Deus.

Um anjo com um ganso ouve o canto dos pássaros. Nu, demora apenas alguns segundos a banhar-se na água límpida de uma nascente. Uma espécie de espaço para a arte.

Vamos para dentro. Vamos fechar a porta. Ou deixa-me deixá-la aberta. O cheiro que vem de fora é tão bom, tão fresco, tão perfumado.

O presbitério é espaçoso. As paredes são grossas. Tudo está no seu lugar. É preciso deixar-se surpreender, passar de um espanto para outro.

Como uma criança que se deixa levar pela mão.

Pela mão livre da imaginação... Nas paredes. Deville e mais Deville e mais Deville. Adolphe de ontem, de hoje e de amanhã. Por todo o lado se vêem objectos do passado, especialmente Madonas... estátuas, ornamentos de igreja... e aquela velha máquina de pinball nas traseiras do estúdio. A vasta lareira é um convite ao sonho e o lava-loiça esculpido na pedra já viu muitos pratos!

Neste mundo "Ad. in Wonderland", um gato preto ronrona e um doce cão de pelo castanho corre sobre as patas, implorando incessantemente por uma carícia. A filha do artista contribui para a alegria da casa. A sua mulher aparece por um momento para dizer olá ou para uma conversa amigável.

A Provença.
O amor multidimensional pelo passado, o velho presbitério, a proximidade dos jovens na sala de aula, tudo isto faz parte da obra de Deville. Um Deville autoconfiante-

mestre a bordo da nave da criação!

Há algumas décadas atrás

Ver a obra de Deville é apreender o pintor, compreender, perceber que este homem nasceu para a arte, para a poesia do quotidiano.

Depois de concluir a secção industrial do Liceu de Esch-sur-Alzette, Deville é admitido na Escola Especial de Arquitetura de Paris. O Boulevard Raspail não será a sua casa durante muito tempo. Uma doença que não lhe permitia trabalhar ao ar livre, com todo o tipo de intempéries, obrigou-o a mudar de direção.

Já conhecia a vivacidade e a amplitude da sua paixão pela pintura. Inscreve-se nas Belas-Artes de Paris, mas durante dois anos frequenta aulas com André Lhote em Montparnaux. Lhote, um artista cubista de renome internacional, será um professor completo. Não foi ele que disse um dia

"Falar bem dos outros é, na prática, falar mal de si próprio"...

Mais tarde, excelentes professores ensinaram-lhe outras técnicas na "Staatliche Hochschule for bildende Kunst" em Frankfurt.

Estes anos passados no estrangeiro colocaram-no em contacto com a decoração. Decoração para o "Grand Bar des Luxembourgeois", por exemplo, e depois para várias peças de teatro.

Em 1962, Ad. Deville foi nomeado professor de desenho e de história da arte no Liceu de Esch sur Alzette.

O Deville e o teatro

Blanche Weicherding-Goergen anedota deliciosamente o seu próprio caso de amor com as decorações de Deville: "Um dia fui ao seu Liceu em Esch-sur-Alzette para ver a peça "Männeraus Eisen "* que Ed Maroldt tinha escrito e dirigido com os seus alunos. Quando entrei no teatro, fiquei espantado. Tinha compreendido.

Até que enfim! Deville é o nosso grande cenógrafo de teatro. Os seus cenários, feitos com os meios disponíveis, eram impressionantes.

Alguma vez pensou que o Deville poderia ser o homem certo para decorar o novo Teatro de Frankfurt? E não acha que ele seria uma das poucas pessoas que poderia entender o "Semper-Oper" em Dresden? Penso que a ideia grandiosa de Semper Deville poderá finalmente concretizar-se. Ele foi feito para as grandes superfícies, conhece a arquitetura antiga. Muito simplesmente, gostaria de ir ver o seu cenário em Dresden.

O Deville e a história

De certeza que ele não o vai negar. Mesmo que o denuncieis, dizendo: "Senhor, o seu gosto pelas coisas velhas é um pecado".

Sim, Deville é um apaixonado pela arquitetura e pela história. Quando era muito jovem, efectuou numerosas escavações gratuitas para o Museu de Trier. Juntamente com Georges Calteux, Deville liderou a luta para salvar alguns dos edifícios mais prestigiados do nosso património nacional: Loeschenhaus - Chateau Bervart - Maison Meder. A sua participação relevante em associações como "Sauver la Ville" e "Sites et Monuments" permitir-lhe-á lutar ainda mais vigorosamente para salvar o que alguns decidem insensatamente destruir.

Membro fundador da Société d'Actionnaires

"Um dia, com o seu próprio dinheiro, pôs-se a salvar um edifício que estava condenado à destruição: o antigo presbitério de Schifflange, onde vive atualmente. Tive o prazer de descrever a atmosfera, a poesia e a graça deste presbitério.

As cores do Ad. Deville 
Os óleos, as aguarelas e os mosaicos de Deville reflectem uma necessidade sincera de expressão luminosa. Por todo o lado há uma explosão, um salpico de cor. Cores colocadas, executadas com grande mestria.

A perfeição de Deville foi subitamente quebrada após o seu encontro quase fatal com Dame Mort. Hoje, Deville evita o stress e a fadiga perigosa. Passa mais tempo a viver, é menos disperso. Os seus quadros são verdadeiras paixões. Sem ligeireza nem facilidade, permitem mesmo aos não iniciados penetrar, ver o assunto, entrar nele com serenidade. É assim que a obra de Deville é apelativa.

Blanche Weicherding-Goergen ajuda-nos a compreender melhor o talento de Deville:

"Examinar as últimas aguarelas de Deville não é tarefa fácil. É necessária uma formação musical. Contemplem-nas com Debussy ou Fauré e encontrarão toda a ternura que um ser humano adorador da natureza pode pôr nelas."

Em apenas alguns meses, iniciou um projeto de perfeição. Os seus céus são impecáveis. As suas superfícies de amarelo e cinzento são surpreendentes pela sua simplicidade e pureza.

A Provença

São inúmeras as Provenças: tantas quantos os artistas que a pintaram, ou que lhe deram vida nos seus contos, romances ou filmes. A Provença de Mistral e a de Van Gogh, a de Giono e a de Cézanne, a de Pagnol e a de Daudet! Os provençais estão orgulhosos do seu vasto jardim e convidam-no a partilhar o seu amor por uma terra que moldou o seu carácter.

(Ver La Provence de Jean-Paul Clébert, publicado pelas Edições Nathan.) Deville adora a Provença e há muitos anos que aí passa longos meses, estações intermináveis, para recolher os frutos de encontros surpreendentes.

A Provença está constantemente a mudar o seu rosto e a sua beleza. Deville capta as cores e as formas, revelando a sua comunicação com a paisagem. As casas estão lá, mas por vezes ele ignora-as ou inventa maravilhosamente a silhueta da mulher nas suas composições.

Os fantasmas da Provença à noite, quando as colinas se tornam de um azul profundo, inspiram-no com tanto sucesso como um castelo orgulhoso num afloramento rochoso ao longe, ou uma festa provençal.

A Provença perdeu a sua tranquilidade. Cenas burlescas, loucas, sacrílegas, acontecem com frequência. Pessoas estranhas invadiram a sua poesia, e o seu casamento com a paisagem nem sempre é um sucesso.

Mas a Provença de Deville está cheia de mistério, de poesia e de amor. A sua obra é para ser saboreada num cálice precioso, tão cheio de força humana.

No país dos mosaicos

Os mosaicos de Deville são colossais. Cheios de encanto e de cor, tal como os seus óleos e aguarelas.

Em Ravena, Deville associou-se ao mosaicista Signorini para criar mosaicos em que a qualidade da execução e a sensibilidade do mosaicista transmitem um forte sentido de expressão pessoal.

Uma batalha contínua

Deville é um artista de vontade implacável, e só uma luta constante lhe permitiu atingir algumas das mais altas esferas da criação atual. Também não tem de se preocupar com o mercado internacional da arte. Também aqui, o seu caminho e o seu destino já estão traçados.

 Blanche Weicherding-Goergen , crítica de arte luxemburguesa, 1985, numa exposição da obra de Adolphe Deville.

Se o Deville me estivesse a contar.

Está mesmo ali. À minha frente. Dizem que ele tem cinquenta anos. É alto, esguio, magro. A sua tez é toda cinzenta. Os seus lábios finos, finos, estão virados para cima num sorriso travesso, provocador, risonho, provocador, sensual, subversivo, reforçado pelo brilho dos seus olhos de cor indefinida, que dizem melhor do que qualquer médico que ele sabe vencer qualquer doença, que é um artista, que o seu dinamismo está pior do que nunca, que este verão venceu uma das etapas mais importantes da sua carreira tocando escalas absolutamente firmes em aguarelas.

Conheço Deville desde que fez as suas primeiras pinturas de grande formato na Fondation Biermans-Lapôtre em Paris.

O seu destino era a arquitetura, mas de repente voltou-se para a pintura. Inscreve-se na Escola Especial de Arquitetura, depois na Academia das Belas Artes de Paris e com André Lhôte em Montparnasse.

A certa altura, os estudantes pediram-lhe que decorasse o salão para o "Grande Baile dos Luxemburgueses". Ele disse "sim", tal como diz sempre que lhe pedem para fazer qualquer coisa. Eu não conhecia este artista, que usava sempre uma camisola cinzenta e que tinha exatamente o mesmo aspeto que tem agora. Tinha saído à noite para o ver decorar. Naturalmente, ele não fala comigo. Era mais velho do que eu. E se conhecermos a cena estudantil, isso é óbvio.

Uma jovem que se atreveu - demasiado jovem - a meter-se na decoração! Ele tinha pintado um caldeirão em papel pesado, ...., com mulheres no interior. Todas elas eram do tamanho de Hélène Fourment, a mulher de Rubens. Passa noites inteiras a pintar.

Para agradar. Mas também ele estava a divertir-se. À sua frente, a grande caixa vazia atrai-o. Será que, nessa altura, ele já suspeitava que era um decorador talentoso? Não!

Penso que não. Também não me tinha apercebido da sua dimensão até ao dia em que fui à sua escola em Esch-sur-Alzette para assistir à peça "Männer aus Eisen", que Ed Maroldt tinha escrito e dirigido com os alunos.

Quando entrei na sala, fiquei espantado.

Eu compreendi. Finalmente! Deville é o nosso maior desenhador de teatro. Os seus cenários, feitos com os meios disponíveis, eram impressionantes. E eu também. Eu estava lá no auditório como estudante. Estava a ver e tive de dizer para mim próprio: "Não. Não o posso ajudar. Não o podia ajudar a criar um cenário para o Nouveau Théâtre de la Ville de Luxembourg, nem mesmo para o de Esch-sur-Alzette. O meu coração afundou-se e, durante o espetáculo, durante o qual não ouvi mais nada, tomei a firme decisão de trabalhar arduamente para abrir o mercado internacional aos nossos artistas. Apodrecer num lugar secundário é nojento!

Hoje, domingo, a minha secretária está cheia de desenhos e aguarelas de Deville.

Chegou agora o momento de romper com estas frágeis fronteiras nacionais.

Alguma vez pensou que Deville poderia ser o homem certo para decorar o novo Teatro de Frankfurt? E não acha que ele seria uma das poucas pessoas que poderia entender o "Semper-Oper" de Dresden?

Penso que, no quadro da ideia grandiosa de Semper, Deville poderia finalmente concretizar-se. Ele é feito para grandes superfícies, tem uma compreensão da arquitetura antiga. Simplesmente, gostaria de ir ver o seu espetáculo em Dresden.

Conheces o Deville? O seu primeiro nome é Adolphe. O que é que pode ser mais terrível? Eu escrevo "Adoleff" em todas as minhas cartas. Chamo-lhe "Ad" ou "Ady". Não! Agora estou a mentir!

A sua filha, que ele adora, e a sua mulher, cuja devoção é incomparável, chamam-lhe "Ady". Nós, os veteranos de Paris, seus amigos de hoje, gritamos-lhe: "Ad, precisamos de ti". E ele só tem uma resposta: "Sim, claro! Quando e a que horas?" Em toda a tua vida, encontrarás muito poucos amigos que tenham estas palavras. Ele tem-nas sempre. Do ponto de vista humano, o artista Deville não conhece o egoísmo. E este fator é raro - eu diria mesmo extremamente raro - entre os artistas. Todos eles têm tendência a subir ao segundo degrau da escada nos primeiros anos e a olhar o mundo de cima para baixo.

É por isso que falham. E os problemas que têm são normais.

No início da sua estada no Luxemburgo, Deville viveu num apartamento de má qualidade em Esch-Lallange, até ao dia em que decidiu pagar uma grande dívida e comprar a casa paroquial vazia do século XVI, em Schifflange.

Decorou-a com a sua fantasia inata, com o seu amor por estátuas antigas e pedras, e ao mesmo tempo com um toque de macabro que sempre me impressionou. Tem um sentido de humor negro. Nas suas montras, virgens espanholas vestidas com túnicas antigas e empoeiradas estão ao lado de querubins barrocos e esculturas romanas. É um apaixonado pelo património arquitetónico do país e a sua coleção, misturada com os seus quadros, que reflectem muitas vezes o seu grande amor por André Lhôte, o seu mestre, é o suficiente para surpreender o amante de arte mais exigente.

Há vários anos, Deville começou a fazer mosaicos. Pôs nisso toda a sua força, o seu amor pela vida e o seu respeito pelas tradições antigas. Está a fazer aquilo que tanto o Conselho da Europa como o ICOMOS pregam tão mal: integrar o moderno na tradição antiga. É uma das figuras de proa do nosso mosaico; sempre o aconselhei a seguir este caminho, mas será que alguém compreendeu o seu esforço intelectual e físico?

Deville é um artista empenhado. A força que emprega todos os dias para realizar os seus próprios desejos é enorme. Há muito poucas pessoas que compreendem o compromisso total.

Um dia telefonei-lhe para lhe dizer: "Temos de restaurar o Grund. Preciso da vossa ajuda. Ele só tinha uma resposta.

"Está bem, então. Está combinado, mas eu não tenho dinheiro. Vou pedir um empréstimo ao meu banco agora mesmo. Por isso, não poderei estar em tua casa antes de tal e tal hora." E sem hesitar, Deville torna-se membro fundador da sociedade "Vieux Luxembourg". Gostaria de sublinhar este facto porque, apesar das contrariedades causadas pela sua saúde, ele manteve-se firme e continuará a fazê-lo até ao fim.

A sua exposição de 1985 foi um desafio à vida e à morte. As suas pinturas a óleo requerem pelo menos quatro metros de distância para revelar a sua profundidade. Num ano, ele amadureceu mais do que a vida normal lhe teria permitido evoluir em dez anos. O maior pecado de todos é olhar para os seus impastos a uma distância de 20 cm. Afastem-se, mas afastem-se! Vejam a imensa profundidade das paisagens da Provença que ele tanto ama.

As suas últimas aguarelas fazem dele o melhor augarelista a viver no Luxemburgo. A sua técnica é perfeita. É possível recortar superfícies de 10 x 10 cm numa única obra. O conjunto da composição encaixa-se sempre. Não há mais coincidências, nem imprevistos. Contemplei-as durante dias a fio, tentando compreender o significado de um homem que estava determinado a dominar todos os seus médicos. Numa obra como "La Tourmente", ele desabafa e não se importa de acrescentar esse toque de loucura que mostra que ele não é a loja da esquina. Van Gogh cortou uma orelha. Não o faz, mas o espírito desse mestre está próximo.

Examinar as últimas aguarelas de Deville não é tarefa fácil. É necessária uma formação musical. Contemplem-nas com Debussy ou Fauré e encontrarão toda a ternura que um ser humano adorador da natureza pode pôr nelas. Mas, numa das suas últimas obras, só a Sheherazade de Rimsky-Korsakov conseguiu manter-me acordado até às duas da manhã para compreender a poesia, o jogo, a harmonia do mais pequeno pormenor.

Em apenas alguns meses, lançou-se na perfeição. Os seus céus são impecáveis. As suas superfícies de amarelo e cinzento são surpreendentes pela sua simplicidade e pureza.

Mais uma vez, ele ganhou. Lutou muito e o seu sorriso não consegue esconder as horas de trabalho árduo que dedicou.

Uma luta constante com a vida, que lhe pregou partidas muito desagradáveis, e uma vontade implacável, dão-nos hoje a medida do artista que, de um só golpe, quebrou as nossas frágeis fronteiras e foi reconhecido como um pintor europeu de valor, sem ter de se preocupar minimamente com o mercado internacional da arte.